一件工藝作品的價值，從來不只存在於器物本身，更存在於觀看它的方式。

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「物色」原指尋找、辨識與挑選，也蘊含品鑑事物的能力與眼光。真正的鑑賞，不只是判斷作品是否精美，而是在觀看之中理解材料、工藝、自然、時間與人的關係，看見器物所承載的文化精神。

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日本陶瓷工藝歷經千餘年發展，未以華麗炫技為唯一追求，而是在茶道、香道、花道、飲食與居住等日常文化中，逐漸形成獨特的審美觀。器物不只是被欣賞的藝術品，也是生活的一部分；它的美，既存在於形制與技法，更存在於使用、陪伴與歲月之中。

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本展以日本陶瓷工藝收藏為核心，不以年代、地域或工藝類別分類，而是從日本文化中四種重要的美學觀點——侘寂、雅粹、物哀與幽玄——重新建立觀看工藝的路徑。它們並非彼此獨立的風格，更是四種觀看世界的方法，理解日本工藝的「眼鏡」。

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透過侘寂，我們看見材料的質地、工藝的痕跡，以及不完美所孕育的生命力；透過雅粹，感受自然如何化為器物的紋樣、色彩與造形，如同承載四季風景的衣裳；透過物哀，體會器物在使用、儀式與人之間形成的情感，理解美如何誕生於流逝與相遇；透過幽玄，則凝視超越實用功能的器物，看見工藝如何跨越時間，成為精神修養與文化記憶的象徵。

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邀請觀眾放慢觀看的速度，不急於判斷一件作品是否珍貴，而是重新學習如何觀看。當觀看的方式改變，陶瓷器物所展現的世界，也將隨之展開。

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「物色」，不只是尋找一件喜愛的作品，更是一場培養眼光的旅程。當我們學會欣賞器物，也重新認識日本陶瓷工藝所蘊藏的生活哲學，以及人與自然、時間與自身之間，那份細緻而深刻的連結。

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